Территория современного искусства

За плечами у Ани – корсаковская Детская школа искусств, Московский государственный областной универ­ситет, членство в Евразийском худо­жественном союзе, персональные и совместные выставки. Результатом своей работы она делилась в Москве, Московской области, Корсакове, Юж­но-Сахалинске. Из ближайших запланированных событий с ее участием – ноябрьская выставка в арт-резиденции «Маяк», где будет представлена кар­тина «Краски моря».

Нам посчастливилось побывать в гостях у художницы, которая провела вдохновляющую экскурсию, приоткрыв завесу тайны жизни творческого чело­века.

В течение десяти лет Анна Шабырова исследовала мир, занималась образо­ванием и карьерным ростом, но вер­нулась в родной город. «Пора зазем­ляться», – с воодушевлением заявляет она. Ощущение дома, его наполнен­ности, потрясающая природа региона – это то, что помогает замедлиться и глубоко вдохнуть.

– Когда я путешествовала, моим рабочим «кабинетом» выступал не­большой чемоданчик с минимальным набором инструментов и небольших по размеру холстов. Со временем по­явилась тяга к масштабированию. Да и предназначение картин – висеть: чтобы на них смотрели, ими любова­лись, – говорит Анна.

Девушка переехала в новую квар­тиру и все свободное время посвящает созданию уюта, ведь теперь никуда не нужно спешить – она дома.

– Обустраиваю все так, как мне всегда хотелось, но по ряду причин было невозможным. Дом – место с пи­тающей энергией, которое поддержи­вает, оберегает нас. Поэтому я хочу сделать его максимально «своим». В этом году даже создала пособие на данную тему, где рассказываю о прак­тиках и принципах при организации пространства и формировании гармо­нии в жилище.

В квартире много света. За счет наличия двух окон, белых и бежевых текстурных стен кажется, что вся тер­ритория пронизана им. Мы беседуем в мастерской, которая одновременно является площадкой для проведения творческих встреч, женских кругов, практик йоги и обучающих семинаров в рамках авторского проекта «Краски моря».

Одна из стен – выставочная. Там находятся работы Ани, отражающие ее собственное мироощущение, рас­сказывающие об эмоциях и чувствах. Все они созданы в разные временные промежутки, под впечатлением от тех или иных событий, но связаны одной концепцией.

– Я верю в то, что картина высту­пает неким порталом. Либо человек вдохновляется на действия, глядя на полотно, либо постепенно успока­ивается. В моих сюжетах преобла­дает голубой цвет: все его оттенки умиротворяют, снижают напряже­ние. Такая презагрузка очень помо­гает в современном мире стресса и «синдрома достигатора», – отмечает мастерица.

И даже одета она в голубой комби­незон, что создает ощущение полного единения внутреннего и внешнего мира.

Для современной художницы рисо­вание – не только процесс созидания, но и терапия – глубокая проработка травм, ментальных и физических бло­ков. Девушка уверена, что благодаря погружению в творческий процесс человек раскрывается, становится ча­стью своего произведения. Зритель все видит, чувствует, хоть и не всегда понимает.

Тема познания себя прослеживается в каждом ее полотне. В открытках, которые надолго не задерживаются у автора, отправляясь в путешествие по разным точкам планеты. В метафо­рических картах, создающих опре­деленное настроение. Такие карты набирают популярность, потому что, по многочисленным отзывам, имеют реальную силу. Их применяют как в повседневной жизни, так и в профес­сиональной деятельности, например, в психотерапии.

– Первую, названную «Колодой Света», мы создали с подругой в Санкт-Петербурге. Она занималась текстом-посланием, а я – иллюстра­циями. К картам можно обратиться с конкретным вопросом и получить ин­формацию для размышления. Здесь внимание направлено на внутренний мир человека, – рассказывает Аня.

На вторую – «Колоду мудрости» – девушку вдохновил писатель Ричард Бах. Карты создавались в Крыму, и в отличие от первых включают ин­туицию и воображение обративше- гося к ним.

В современном мире масса возмож­ностей реализовать себя. Но у мно­гих возникает вопрос: как зараба­тывает художник? Кто-то оформляет посуду, делает значки, украшает оде­жду. Особенно модно делать принты на футболках и джинсовых куртках. Есть проекты, где расписывают фа­сады зданий, интерьеры квартир и офисов.

– Только стоит учитывать, что резуль­тат не появится за один час: процесс создания может занять месяц, а то и больше. Здесь главное – поймать волну и не бояться выходить за рамки, – гово­рит девушка.

По словам героини, рисование – не только отличный инструмент, позволя­ющий передать чувства, мировоспри­ятие на холст, но и образ жизни. Это проявляется в характере, в выборе одежды, в обустройстве любого про­странства, в нестандартном мышлении. И чем больше погружаешься в творче­ский процесс, тем больше понимаешь, что жизнь – краски, которые можно смело смешивать.

Анна позирует у мольберта, улыба­ется. Держит кисть, которая становится продолжением ее руки. И кажется, будто от нее самой исходит теплое си­яние. Оно окутывает тебя и несет впе­ред – к свершениям, которыми хочется делиться с окружающим миром.